Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Небесная недостаточность

Как будто душа ударяет с разбега
О тонкие стенки грудной моей клетки,
И лоб рассечен, и разбиты коленки,
Но стены стоят. Прошибить эту стену
Пока не под силу смешной неумехе.
И смерть облизнёт пересохшие губы,
Заглянет на миг в раскаленное сердце,
И мимо пойдёт по обугленным судьбам,
По голым просторам моих экзистенций.
Ты слышишь, как  рвётся сквозь стенки сосудов
На волю, на небо, из сердца и в вечность
Горячая песня — молитва о чуде:
С тобою хоть раз ещё здесь пересечься!
Вот так и бывает: твой друг умирает,
Но как-то, однажды, в предутренней мгле
Он в гости приходит, и дверь затворяет,
И над тобою лицо наклоняет,
И просит  тихонько: побудь на земле. 
2020

http://zaslavskaja.com/2020/05/31/nebesnaya-nedostatochnost.html

Песни, которые помогают жить

Группы «Зверобой», «Еще», автор-исполнитель Игорь Сивак и поэтесса Елена Заславская выступили для жителей Республики.

Пять концертов за три дня в городах Первомайск, Кировск, Брянка, Луганск дали московские рок-группы «Зверобой» и «Еще», автор-исполнитель из Одессы Игорь Сивак, а также автор этих строк. Концерты прошли благодаря Луганскому землячеству Москвы, и его руководителю Сергею Пантелееву, а также при поддержке Министерства культуры, спорта и молодежи ЛНР и четвертой гвардейской отдельной мотострелковой бригады.

Совместную гастроль мы начали 4 ноября в День народного единства. С корабля на бал, точнее не с корабля, а с автобуса Москва-Луганск, и не на бал, а сразу на другой автобус Луганск-Первомайск пересели мои друзья, единомышленники, мои дорогие зверобои Дмитрий Сосов, Алексей Иовчев, Александр Носков и Сергей Кифак. Вместе с ними был также солист группы «Еще», Роман Рыкалов, инициатор движения «Русский рок в поддержку Донбасса».

О том, как это движение начиналось, мы говорили с Романом давно, но полагаю, читателям будет интересно....(подробности на сайте)

http://oduvan.org/подробности/mneniya/pesni-kotoryie-pomogayut-zhit/

Мажорный аккорд

Ноябрь туманный.
Город Стаханов…
Мы выступали
в старом ДК,
и были печальны
глаза у комбата:
сегодня не стало
мотострелка.
И говорил мне суровый комбат:
Возьми же мажорный аккорд,
музыкант!

Возьми же, возьми же мажорный аккорд —
пусть никто не умрет!

И песня из зала
лилась и звучала,
минуя преграды,
вселяясь в сердца.
И оказалось,
как мало нам надо,
чтоб не сдаваясь,
стоять до конца.
Правда и Вера.
Любовь и Надежда.
Хорошая песня.
Мажорный аккорд.
И будет Победа,
и мир как и прежде,
и больше никто не умрет.

2019

http://zaslavskaja.com/2019/11/11/mazhornyj-akkord.html

Композитор Александр Харютченко: «Музыка – это космос»

Композитор Александр Харютченко: «Музыка – это космос»

Говорят, в интернете есть все! Но как ни старалась я найти интервью или биографию Александра Дмитриевича Харютченко, преподавателя Академии Матусовского, ничего кроме фразы, перекопированной на множество сайтов, о том, что он  известный композитор, член союза композиторов Украины и России, ученик Арама Хачатуряна и Эдисона Денисова не было. Тогда я стала расспрашивать о нем знакомых музыкантов.  Картина вырисовывалась еще более загадочная: «Это глыба!»,  «Живая легенда!»,  «То, что он сочиняет сыграть можно только в состоянии наркотического опьянения!»  –  говорили мне они. На встречу с маэстро я шла заинтригованная, а побывав на репетиции симфонического оркестра под управлением Сергея Йовсы, исполнявшего сочинения Харютченко,  вынуждена была согласиться со своими собеседниками. И возможно, вам дорогие читатели, после прочтения этого интервью захочется послушать его  необычную прекрасную музыку.Collapse )

Я родился в Тихом океане, в прошлом веке. Отец мой был военнослужащим и вскоре мы перебрались в Москву. Во время путешествия домой, переплывая Охотское море,  мы попали в шторм. И нас, пассажиров корабля, с помощью рыболовной сети перемещали на другое судно. Под нами бездна и над нами.  Я был совсем еще грудным ребенком.

Если бы я не стал композитором, я бы стал астрофизиком, потому что музыка –  это космос!

Через несколько месяцев остров Шум-шу, на котором  мы жили, был смыт к чертовой матери огромной волной.  Бог  для чего-то спас нас.

У меня есть сочинение «Цунами». Но не каждый может выслушать эти безумные звуки.

У Шарля Бодлера есть стихотворение: «Я в музыку порой иду, как в океан,// Пленительный, опасный// Чтоб устремить ладью сквозь морок и туман// К звезде своей неясной...». Так что в моей жизни два океана.

Мама уроженка Луганска. После того, как отец ушел в запас, мы осели в Луганске.

Я был обычным пацаном, учился в школе,  гонял в футбол, но в 12-13 лет возникло желание заниматься музыкой.

Я научился играть на ксилофоне, не зная нот. Мне нравились ударные инструменты.

В   оркестре Георгия Аванесова  я солировал на ксилофоне и играл на всех ударных инструментах. Аванесов стал моим первым учителем.

Мне хотелось сочинять, но Аванесов говорил: «Лучше чем Чайковский не напишешь, а хуже не стоит». Спустя годы я сыграл ему свою музыку, и он сказал: «Это не хуже, чем у Чайковского, но по-другому». Это была авангардная, духовная музыка «Страсти по Руси».

В 14 лет я стал лауреатом 1 премии Киевского конкурса молодых талантов. После победы на конкурсе я подал документы в Луганское музыкальное училище.

Мой экзаменатор композитор Михаил Воль понял, что я не знаю нот, но у меня был абсолютный слух. Меня приняли.  Через три года я уже учился в Донецке на теоретическом факультете заочно, чтобы иметь возможность играть.

Год я отработал с нашим Луганским симфоническим оркестром. Я узнал оркестр, это помогло мне в дальнейшем.

Мой преподаватель композитор В. Доронкин посоветовал мне после третьего курса поступать в консерваторию в Одессу. Он дал мне рекомендательное письмо.  В Одессе меня обокрали, украли деньги и рекомендательное письмо. Но я все же решился поступать и поступил без рекомендаций.

Я разрывался между Луганском, Донецком и Одессой, пока были улажены все бюрократические моменты, ведь у меня не было аттестата зрелости.

Однажды, когда я перелетал на каком-то кукурузнике из Луганска в Донецк, у самолета заглох мотор. «Мы не падаем, мы планируем» –  сказал пилот.

Вскоре я стал расходиться во взглядах со своим педагогом. Я писал авангардную, атональную, додекафонную музыку. Поэтому, чтобы продолжить образование  я отправиться в Москву.

Мне не нужен диплом,  я хочу учиться. –  Сказал я Араму Хачетуряну в ответ на его предложение идти на 4-й курс. У кого Вы хотите учиться? –  спросил он. –  Что за вопрос! Конечно у Вас! Так я стал учиться у Хачатуряна.

«Мне нравится, музыка, которую ты создаешь, но я не понимаю, как это тебе удается» –  говорил мне Арам.  Я и сам не знаю. Это то, что дается свыше.

Однажды мне поставили на экзамене 2. Объяснение было простым:  слишком хорошо, чтобы ставить 4, но слишком нетрадиционно, чтобы поставить 5. Хачатурян самолично красным фломастером в зачетке исправил двойку на пятерку.

Хачатурян с трудом выговаривал мою фамилию. Он говорил «Харутченко» и предлагал взять фамилию матери, но я отказался. И тогда он сказал: «Надо делать из фамилии ИМЯ. Сделаешь!»

Меня  направили служить в Таманскую дивизию  в Подмосковье, но освободили от армии в связи  с работой над фильмом «Арам Хачатурян».

Фильм  демонстрировался по всему миру. Он стал моей визиткой. В конце фильма звучала моя музыка. После этого показа меня стали приглашать в кино.

Кино –  это настоящая лаборатория для композитора, благодаря которой он может донести свои эксперименты до зрителя.

Я написал музыку к более чем 40 фильмам и к одному мультфильму.  «Это не серьезно», –   говорили мне. Может это и хулиганство, но в хорошем смысле. Похулиганить я люблю!

Шнитке придумал такой термин «полистилистика». Я полистилист, я пишу во всех стилях, и авангардную, и традиционную музыку. На юбилейном концерте прозвучит мое сочинение «Барокко», но это не барокко в классическом понимании, оно стилистически напоминает эту форму, но в произведении происходит разрушение красоты!  Это то, что мы видим вокруг, в современном мире.

Я писал симфонии, кантаты, оратории, камерную, хоровую  духовную музыку. Написал музыку к 2 балетам, пока не поставленным: «Ящерица» и «Дориан». А так же оперу «Ромео и Джульетта», поставленную в стенах Академии Матусовского. Драматические спектакли с моей музыкой играли на сценах Москвы, Тбилиси, Луганска.

Говорят, что искусство должно быть понятно народу. Мне больше нравится мысль, что искусство должно быть понято народом. Слушателя нужно просвещать, а не опускаться до его уровня.

Сто тысяч музыкантов есть в мире, а гениальных единицы. В чем секрет? Не трудно выучить ноты, но главное это понимать структуру, что за произведение ты хочешь сотворить, почувствовать его. Это и есть Искра Божья.

Никогда не думал, что буду учить студентов.

Основная задача искусства –  красота.

Основной принцип жизни: любовь, созидание, согласие и вера. А все остальное –  безобразие, от слов «без образа».

И я пытаюсь эти понятия донести до людей средствами искусства, музыки. Но это возможно лишь, если произведение практически шедевр!

Надо писать так, чтобы после перерыва люди не уходили из зала!

Для себя  я решил: плохо ничего нельзя делать. Этому и учу студентов.

Чтобы понять, что интернет не помойка, а кладезь знаний, нужен поводырь и не один, который расскажет, что искать и где искать.

В больших городах больше возможностей заработать денег, а писать можно хоть в пустыне! Где творить не имеет значение, это можно делать в любой точке мира, важно то, что ты творишь!

Война? Никуда не уезжал! Мимо меня летали бомбы, а я писал музыку. Я написал произведение на  стихи Лермонтова «Молитва». Это  простая, тональная, одухотворенная музыка. Писал в темноте. И мины не долетали. Работал. Не скучал и не боялся.

Я хотел бы написать книгу, но лучше я буду писать музыку.

Пришла весна петь о любви! Новая песня Зверобоев "Если бы"

Как-то моя дорогая Настя подарила мне свою картинку. На ней была птичка и надпись «Пришла весна петь о любви»! И эта фраза сразу пришла мне на ум, когда я услышала новую песню Зверобоев на мои стихи «Если бы» (Музыка: Дмитрий Сосов). Я писала эти стихи в Москве в момент отчаяния. А песня получилась легкая и светлая!

http://zaslavskaja.com/2017/03/23/prishla-vesna-pet-o-lyubvi-novaya-pesnya-zveroboev-esli-byi.html

Песенка “Шоколад”

Шоколад
1
Много разных есть конфет:
Вкусных-вкусных, сладких-сладких,
Но вкуснее в мире нет
Шоко-шоко-шоколадки.

Припев:
Есть ириска, карамель,
Есть батончик, мармеладка,
Но вкуснее в мире нет
Шоко-шоко-шоколадки.
Каждый слопать будет рад,
Потому что сладко
Шоко-шоко-шоколад,
Шоко-шоко-шоколадку.

2
Есть картошка, каша, борщ,
Сытно, вкусно и полезно
Но всегда-всегда ты ждешь
Шоколадного десерта.

3
Так давай с тобою петь
Эту песню без подсказки,
Знаю я ты хочешь съесть
Шоко-шоко-шоколадку.

Оригинальный пост опубликован на сайте «Заславская Елена».

Новый перевод первой песни “Одиссеи” Максима Амелина

Сейчас читаю “Одиссею” Гомера (перевод Жуковского). Такого удовольствия от чтения я не испытывала уже давно.  А с читателями своего блога, хочу поделиться новостью: в “Новом Мире” 2013, №2 вышел перевод первой песни “Одиссеи” Максима Амелина.

В предисловии автор перевода  пишет:

“На сегодняшний день существует только три ее поэтических перевода; для сравнения, например, на английском языке таких переводов — дюжина. В. А. Жуковский не знал древнегреческого и переводил с немецкого, при этом разрушил весь Гомеров эпический строй, убрав повторы и длинноты, попытался превратить эпос в роман, а из вынужденного скитальца Одиссея сделал туриста а-ля Чайльд-Гарольд. Переводы В. В. Вересаева и П. А. Шуйского, языком как раз владевших, чересчур прозаичны и тяжеловесны, хотя количество упущенных ими мелочей и тонкостей довольно велико. Увы, поэзия и филология разминулись трижды.”

и еще цитата

“Будет ли эта работа продолжена и завершена? — пока не знаю. Н. И. Гнедич переводил “Илиаду” двадцать лет, получая из императорской казны 4000 золотом ежегодного содержания для того, чтобы не отвлекаться на заботы о хлебе насущном от довольно трудоемкого и кропотливого дела. При современных интерактивных словарях и доступных в интернете ресурсах двадцати лет не потребуется, но пять — отдай, четыре на сам перевод и год на его редактуру и полное сведение. В нынешних условиях для меня этот матросовский подвиг представляется неосуществимым. Остается отложить его до лучших времен, которые, возможно, когда-нибудь да настанут.”

Оригинальный пост опубликован на сайте «Заславская Елена».

Каде Руссель богато жил…. (маленькое литературное расследование Дины Симонян)

Инга Теликанова подкинула мне интересную ссылочку на литературное расследование, проведенное луганчанкой Диной Симонян, о том, кто же такой Каде Руссель! Привожу перепечатку с ее жж.
И ведь правда, я сама задавалась этим вопросом, когда напевала эту незатейливую песенку своим сестричкам, брату и уже своим детям, но как-то руки не доходили раскопать, кто этот самый Каде Руссель, песню о котором мы пели еще в школе.
А оказалось у этой песенки такой интересный исторический бэкграунд. Но хватит предисловий.

МАЛЕНЬКОЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ РАССЛЕДОВАНИЕ, ИЛИ: КТО ТАКОЙ КАДЕ РУССЕЛЬ?</p> Collapse )

Оригинальный пост опубликован на сайте «Заславская Елена».